在6月11日，也正是第七个文化和自然遗产日，我们采访了5位用自己的方式保护非遗文化的“时尚守艺人”。
簪子一般为大鲨鱼刺或塑料筷子；花围则可以根据不同时令以及个人偏好随性扎取。
这个极具“古代海上丝绸之路”遗风的发饰，承载着沿海渔人的情感与历史记忆。
至今仍在福建省泉州市丰泽区东海街道的蟳铺、金崎、后埔、东海等地区仍旧作为千年来的独特文化名片流传，也是国家非物质文化遗产之一。
年仅27岁的服装设计师程澄，将这座“行走的花园”带进了时尚圈，也将蟳铺女世代自爱、自信、自强，生生不息的精神传递给每个人。
CHENG CHENG品牌创始人程澄本科毕业于中央美术学院，研究生以Distinction硕士学位毕业于伦敦金斯顿大学; 2019年首次在伦敦圣潘克拉斯万丽酒店 Kingston MA Fashion Show 上发布系列作品。
CHENG CHENG曾刊登英国版Vogue及其网站，英国版时尚芭莎Harpers BAZAAR，嘉人Marie Claire，时装L’Officiel等;先后与张靓颖，张碧晨等艺人合作拍摄，曾受邀参展于巴基斯坦大使馆中巴建交70周年时尚盛典；
作品曾被中国丝绸博物馆永久收藏。英国版时尚芭莎2020年9月刊推荐全球2020年度新锐设计师，2020年入选中国国际时装周10+3 showroom青年设计师、计划于751D·PARK秀场发布品牌AW2021及SS2022两季度系列作品并入驻上海时装周Ontimeshow、时堂showroom以及Labelhood主理人街区，品牌2022年入驻上海时装周DADASHOW。
成立品牌短短一年设计师程澄就被评为2021年度新锐时装设计师、上海时装周CCTV中国时尚盛典中被评为 2021年度时装设计师提名、2022年入围2022 YU PRIZE创意大奖全球20强。
以此为创作基础，将各种花朵元素贯穿于以“Bloom by yourself”为主题 SS2022 系列。
在面料上，以鱘埔传统服装服饰的印花面料为灵感，采用了日本传统花朵环保印染工艺以及花朵提花工艺。
在刺绣上，以鱘埔村的“簪花围”为灵感，采用了鱘埔传统制作簪花和发簪的工艺，结合了假花、珠子、亮片、珍珠、贝壳等综合材料进行手工刺绣。
在廓形上，廓形来源于鱘埔传统服饰与花朵造型的结合，运用了鱘埔村拼接的工艺与“大裾衫”“款腿裤”的服饰，呈现出了舒适宽松且如花朵般舞动的廓形。
头饰中使用的各类鲜花中，素馨花便是随着古代海上丝绸之路从域外传入，并在今时今日依然展现着海丝无穷的生命力。
“当下社会，人们需要沉静内心远离嘈杂的世界，用心聆听自己内心深处真正想要的事物，探寻被我们遗忘的无限美好。”
将传统工艺融入自己的时尚血液，从蟳埔女风格的设计中，为我们讲述整个泉州海洋文化的故事，让时尚不再只是纯粹的魅力，更是一种责任。
但能将中国书法、印章、中国名伶、中国茶、中国灯笼...这些被纂刻在中国民族传统文化DNA的元素，融入时装，并带去米兰时装周的深圳本土设计师，「HUI」是第一个。
设计师中的哲学家赵卉洲，走进米兰时装周的中国顶尖女设计师。毕业于米兰理工大学时尚管理硕士。
第 22 届金顶奖（中国服装设计最高奖）获得者、2014 APEC 服装核心主创设计师以及深圳经济特区 40 周年杰出工匠。
作为深圳本土设计师品牌，HUI是中国第一个进入到米兰时装周官方日程的品牌！HUI 2022 SS“中国·女书”是进入米兰时装周官方日程唯一举办线下时装秀的中国品牌。
2022 AW米兰时装周期间共举办不少于71场秀，其中65场是线场是数字时装秀，国内只有两家被纳入米兰时装周官方日程在米兰举办线下时装秀，HUI是其中之一。
2015年9月，HUI以”记忆的空盒子“为主题开启米兰首秀，此后连续八年时间（直到今年2022年），
HUI以分别以“丝路·新生”、“序”、“筑造”、“中国名伶”、“中国茶”、“中国灯笼”、“中国戏曲”、“中国女书”、“屏风之外”为主题，先后共十次抵达米兰时装周现场。
「HUI」是赵卉洲推出的高定及高级成衣品牌，代表优雅、尊贵、精致、柔中带刚；米兰国际团队更是致力于联手将东西方文化交融完美呈现。
「HUI」的品牌logo，从文化遗产甲骨文取自，“屮”象征草木初生，亦象征着新事物的萌发，“屮”也象征草木永恒重生，四季的变换更替 ,永不忘初心，如同国潮在世界舞台的崛起，来自于民族文化觉醒和认可。
自创立以来，面料选材更是均甄选中国丝绸，融入中国骨子里的清末宫廷色彩 以及工匠精神下赋予的传统刺绣。
「HUI」的基因中完美地融合了中西方的品位和中国非遗工艺的精细技术，将前卫的设计带入一个优雅的维度。
兼具东方古典美气质和欧洲古典文化所沾染的尊贵气息，在重新发掘并传承这些历史沉淀的文化宝藏的同时，通过设计与再创造赋予其现代时尚审美的价值。
「HUI」之所以能成为华流设计师里“天降紫微星”一般的存在，因为她打破了传统印象观念里的中国刺绣，但最初那份纯粹，从未消失，甚至愈加深刻。
非遗文化是民间的风尚习俗和风土人情，是篆刻着华夏五千年历史的“活化石”，也是华流“基因库”。它与时尚、时装的结合，仅仅是它多种可能的一种。
每次旅游逛到有年代感的老街，大到老戏台、古宅屋檐、庭院门窗，小到眠床立柱、柜子椅子，不难忽视木刻雕花的痕迹。
只是随着各式各样的家具材质推陈出新，木雕技艺需求逐渐减小，让本来就低调的传统工艺逐渐退居深山。
于是武汉昙华林老街上，这家木器小店应运而生，将木雕工艺与时尚生活方式完美融合。
落叶盘、猫爪勺... 让独属于木材的安稳气息回到我们身边，也让大家体会到木雕工艺的魅力。
创始人吴永乾，出身于大冶大箕铺镇木匠世家。每逢假期他都会到父亲的雕刻工坊里帮忙，为传统雕刻的审美和技法打下了基础。
“木作者在制作木器时，会沉浸在与木头的对话当中。木作者将木制成器物，让它走进人们的生活。”
在父亲的影响下，吴永乾从小练习书法和国画，赴留学美国，在旧金山艺术大学取得硕士学位。
但自小生活与自然紧密相连的他，早已将自己看做木材的感知者。喜爱在一凿一刻中，赋予木材第二次生命的快乐。
「山舍senser」这一品牌名也由此而生：“山”代表大自然，“舍”代表人类文明，Senser代表做自然的感知者。
在后疫情时代，人们被拘泥于黑白灰的钢筋丛林，更是想念自然带来的舒适与温馨。
因此主理人从传统木雕工艺中吸取灵感，将自然原本的线条、树木原生的“疤痕”、变化莫测的斑纹、或是由虫和风霜留下的残缺美，以及他对自然的依恋，都可以用刻刀表达。
布老虎作为小朋友的保护神，在当年的风靡程度，恐怕连泡泡玛特和奥特曼都要逊色三分。
这样的蜜汁魅力，以至于我是从数十位试图将脑袋塞进头套的成年人手中，抢救下了这个小脑斧。
这些小脑斧出自从事布艺工艺40余年的杨雅琴之手，她是该项非遗技艺的第四代传承人。
其实，除了传承技艺本身，布艺匠人杨雅琴曾在2022年虎年将至时，收到上海市公共艺术协同创新中心（简称PACC）邀请，与四眼芝士联名创作虎年非遗文创好礼。
所以说，为将这门手艺传承下来，许多老手艺人思路比我们年轻人还要开阔得多。
我们带着这些布艺珍藏品一路逡巡，找到这家与之绝配的「無事咖啡」，才发现年轻主理人也是布老虎爱好者，早在店里私藏了两个。
在这里，非遗艺术与文创碰撞出美妙火花，传统民艺与当代设计相互滋养，中华传统文化艺术再次完成一次续航。
刺绣摇头狮提花工艺介绍、大小凤头鞋、五毒戏青蛙、五毒戏虎鞋、五毒虎枕、五毒肚兜、虎头帽、鱼尾虎、小孩服饰，以及其他虎枕、绣花枕头...
说起「竹编」这项非遗技艺与时尚的渊源，不得不提到的是LOEWE（抢答BV的扣一分）
曾在2021年LOEWE便走进崇州，以道明竹编为题，介绍这门传承了2000多年的传统技艺。从去青、劈片、划丝再到编织，试图将几代人守望传承的故事带给大家。（原片请自行搜取）
尽管并非每个人都能抵达道明竹艺村，亲身体会这项有底蕴、关怀、人情味的技艺，但总有人尽自己所能，替我们守护它。
「来日」茶社主理人耐心寻遍大江南北，只为收藏自己喜爱的竹编类手艺作品，并摆设在自己的店内。
这里集衣食茶器于一体，变身茶楼老板赵盼武汉儿分盼，吃茶、读书，在新中式意境美中，让更多人感受竹编魅力。
这些民间流传的技艺有许多，我们一路还捕获到许多讲述非遗历史的精美小店，只因篇幅有限无法一一呈现，希望以后有机会与大家见面。
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